domingo, 27 de abril de 2014

Voices of forgotten worlds - Traditional music of indigenous people

Aqui
1-01–Tuva Folk Ensemble Tuvans 5:04
1-02–Nakamoto Matsuko Ainu 1:41
1-03–Nakamoto Matsuko Ainu 0:46
1-04–Las Golondrinas Viajeras Garifuna 4:36
1-05–Kantus Ensemble From Bautista Saavedra Province* Quechuan 3:22
1-06–Ole Larsen Gaino Máhte Lemet Elle 1:29
1-07–Elen Inga Eira Sara Migal Elle Gáren 1:19
1-08–Bunun People Of Taiwan* Bisitaita 2:40
1-09–Kanak People Of New Caledonia* Danse De Toka Nod 4:20
1-10–Australian Aborigines Dalubun 2:06
1-11–Musa Jan And Zahir Jan Pashtu Ghazal 4:20
1-12–Jyãpu Musicians Of Guita Tol Mãrsi Mãlãsri 2:06
1-13–Inuit From Siorapaluk* Imîna Imîna 4:44
1-14–Inuit From Siorapaluk* Navssâpaluk Sadorona 4:27
1-15–Maya Singers* Son Sventa N'Ahual San Lorenzo (Song For Our Lord San Lorenzo) 3:24
1-16–Ashiq Hasan Trio Koroghlu (Azerbaijani) 0:31
1-17–Maori People Of New Zealand* He Toa Takitini / Ka Tohia Atu Koe / Ki Okoiki 2:26
1-18–Rashaida Rashaida Dance 4:57
1-19–Monks Of Gyütö Tantris College* Gyütö Tantra 3:58
1-20–Tashi Palkit And Isewang Namgyal Kidar Ghungsgot Thonpo (The High Sky) 4:33
2-01–Honiata Musicians Of Guadalcanal Island Mbumbusa (Warrior's Cry) 1:25
2-02–Villagers From Panueli Vinango (Voyage By Canoe) 3:45
2-03–Ba-Benjellé Pygmies* Elengi Ceremony  3:52
2-04–Raman Sawut And Osman Oskur Nazirkhom 3:20
2-05–Central Mekragnoti Of Brazil No'ôk-'ãmõr (Learning The Songs Of The Corn) 4:49
2-06–Tolai Musicians* Akuka (Tubuan Dance) 3:52
2-07–Gamelan Salunding Of Tenganan Gending Sekar Gadung (Excerpt) 4:14
2-08–Turkmen Untitled (Turkmen Folk Song) 2:43
2-09–Gondang Sabangunan Ensemble Batara Guru 5:40
2-10–Wodaabe Of Dakoro* Lelore 4:40
2-11–Bad Canyon Wellpinit Singers Stick Game Song 3:28
2-12–Edward Lee Natay Navajo Squaw Dance 3:07
2-13–Northern Cree Singers Of Saskatchewan* Squaw Dance Song 2:15
2-14–Hukwe Ubi Zawose* Sote Tulifurahia Kama Siku Ya Arusi  6:07

1. [Tuvans] Tuva Kazhangnar (IUna, Throat Singing)
2. [Ainu] Sitting Song (Japan, Ainu Song)
3. [Ainu] Ayoro Kotan (Japan, Ainu Song)
4. [Garifuna] Busigan (Belize, Parranda Dance)
5. [Quechvan] Kantus De Apacheta (Bolivia, Fiesta Music)
6. [Saami] Mahte Lemet Elle (Norway, Saami Joikh)
7. [Saami] Migal Elle Garen (Norway, Saami Joikh)
8. [Bunun] Bisitaita (Taiwan, Song Of Consolation )
9. [Kanak] Danse De Toka Nod (New Caledonia, Dance)
10. [Australian Aborigines] Dalubun (Australia, Love Song With Didjeridoo)
11. [Pashtun] Pashtu Ghazal (Afghanistan, Love Poem)
12. [Newar] Marsi Malasri (Nepal, Celebration Music)
13. [Inuit] Imina Imina (Greenland, Inuit Legend)
14. [Inuit] Navssapaluk Sadorana (Mexico, Inuit Drum Song)
15. [Maya] Son Sventa N'ahual San Lorenzo (Mexico, Fiesta Processional)
16. [Azerbaijani] Koroghlu (Azerbaijan, Ashiq Song)
17. [Maori] He Toa Takitini Ka Tohia Atu Koe-Ki Okoiki
18. [Rashaida] Rashaida Dance (Eritrea)
19. [Tibetans] Gyutö Tantra Harmonic (Tibet, Monk Chanting)
20. [Ladakhis] Ghungigot Thonpo (Ladakh, Traditional Song)
21. [Solomon Islanders] Mbumbusa (Guadalcanal, Panpipe Ensemble)
22. [Solomon Islanders] Vinango (Savo, Chorus)
23. [Ba-Benjelle Pygmies] Elengi Ceremony (Central Africa, Pygmy Song)
24. [Uighurs] Nazirkhom (China, Folk Song)
25. [Kayapo] No'ok-'Amor (Brazil, Corn Ceremony)
26. [Tolai] Akuka (Papua New Guinea, Tubuan Festival Song)
27. [Aga] Gending Sekar Gabund (Bali, Gamlean Salunding)
28. T[Turkmen] Untitled (Iran, Turkmen Folk Song)
29. [Batak] Batara Guru (N. Sumatra, Toba Ceremony)
30. [Wodaabe] Lelore (Niger, Geerewol Dance)
31. [Native Americans] Spokane 'Stick Game Song' (US)
32. [Native Americans] Navajo Squaw Dance (US)
33. [Native Americans] Northern Cree 'Squaw Dance Song' (Canada)
34. [Wagogo] Sote Tulifurahia Kama Siku Ya Arusi (Tanzania, Independance Song)

Grupo coral e etnográfico Da casa do Povo de Serpa - Portugal - Serpa de Guadalupe

1. Serpa De Guadalupe (4:08)
2. Barco à vela (2:06)
3. Menina Florentina (2:04)
4. As Mondadeiras Cantando (3:54)
5. Olha A Noiva Se Vai Linda (2:01)
6. Lírio Roxo (2:04)
7. Ai Que Praias (2:49)
8. Aurora Tem Um Menino (2:35)
9. Mulatinhas (2:59)
10. Lá vai Serpa lá vai Moura (2:53)
11. Não é tarde nem é sedo (1:39)
12. O Passarinho (3:54)
13. Tenho Barcos Tenho Remos (3:28)
14. Salsa Verde (3:32)
15. Vai Colher A Silva (2:38)
16. Serpa Do Alentejo (2:52)
17. Na Rama Do Alecrim (2:50)
18. Alentejo, Alentejo (3:03)
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lunes, 21 de abril de 2014

domingo, 20 de abril de 2014

Pedregal - Argentina - Grupo vocal. instrumental - Para la libertad (1990)



Integrantes

Mary Sol del Hierro Mezzo soprano – teclados – percusión
Marcela Laria Contralto – saxo eléctrico – percusión
Mirta Tasat Contralto – percusión
Eduardo Lozano Tenor – guitarra
Julio Carmona Baritono – percusión
Dino Maugeri Canto – guitarra – percusión

Hugo Villegas
Breve reseña
A comienzos del año 1987, Pedregal era tan solo un grupo de amigos a los que unía, por sobre todas las cosas, los movilizaba las ganas de hacer música.

Para hacerlo sistemáticamente se coincidió en contar con la guía y dirección musical de José Luis Bollea, autor de la mayoría de los arreglos que interpreta el grupo.
Su repertorio se resiste a un encasillamiento en cuanto a los ritmos que propone. Hay que destacar que se pone énfasis en las letras, con temas como la libertad y sus mejores expresiones poéticas. Autores como Serrat, Martí, Neruda, Manuel J. Castilla, Benedetti, Miguel Hernández, Antonio Esteban Agüero, etc. y los autores zonales como Ricardo Fonseca, marcelo Berbel, Bustriazo Ortíz, Chelo Díaz y otros, tienen cabida en sus interpretaciones.
Pedregal cuenta con dos grabaciones propias y una en conjunto con otros cuatro grupos vocales. La primera data del año 1990, se editó en cassette y se llama “Para la libertad”; el trabajo conjunto se editó en CD’s y cassettes con el nombre de “Hermanando cantos”, del año 1995, y el reciente “Solo Quiero luz”, presentado en CD’s y cassettes en enero de 1998.

Para lalibertad

01. para la libertad
02. palabras para Julia
03. cancion en si mayor
04. dale tero
05. cautivo de til til
06. monte de espumas
07. te quiero
08. romeria
09. la pajita
10. yo nací en Jacinto Vera
11. zamba del carnaval
12. digo la mazamorra
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domingo, 13 de abril de 2014

Coro Chile canta - Vicente Bianchi - 1965 - Misa A La Chilena -

FAZ A

A1 - Kyrie (Señor, ten piedad de nosotros) - Estilo Araucano -
A2 - Gloria - Ritmo de refalosa -
A3 - Credo - Aire de tonada (+) -
A4 - Sanctus (Santo) - Aire chileno -
A5 - Agnus Dei (Cordero de Dios) - Ritmo de trote nortino -
A6 - Aleluya - Ritmo de cueca -

Solista Jaime Soval
Solista(+) Mariano de la Maza

FAZ B
Seis temas del folklore chileno

B1 - El costillar - Danza chilota -
B2 - Burrito de Belén - Trote -
B3 - Hombre malvado - (Hueda Kona) - Canción mapuche -
B4 - Cachimbo piqueño - Cachimbo -
B5 - Guitarra de nochebuena - Villancico -
B6 - La trastasera - Danza chilena -

Coro Chile Canta - Dir.: Vicente Bianchi

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viernes, 11 de abril de 2014

Cuarteto D´aida - Cuba - 1957 - El original

En 1952 mientras las hermanas Haydée y Omara PORTUONDO están por formar de nuevo un dúo, encuentran a Elena BURKE y le exponen el proyecto. Surge entonces la idea de crear un grupo vocal mixto como en la época del "CUARTETO Orlando de la ROSA".
Ponen su suerte en las manos de la directora y pianista Aida DIESTRO (1928-1973), implicada en el movimiento del Filín quien propone modificar el proyecto y organizar un cuarteto sólo con voces femininas. Llaman a Moraima SECADA que ya todas conocen.
Aida Diestro.
Le Cuarteto Las d'AIDA avec Aida DIESTRO.

Aida posee un sentido extraordinario de la armonía y empieza haciendo trabajar las voces de cada una de las chicas. Aida trata de sacar partido del registro vocal de cada una y llegar más lejos de lo que hacía de la ROSA realizando un verdadero montaje de las cuatro voces. Aida les hace tomar conciencia de la importancia de la letra y pide que cada una estudie perfectamente con el fín de transmitir toda la emoción y el sentido. Desea verdaderamente verlas entrar en osmosis con el compositor.
Y el trabajo es todo un éxito. La primera presentación del "CUARTETO Las D'AIDA" tiene lugar en 1952 en el progama de televisión el Carusel de las Sorpresas. Las cuatro chicas, acompañadas por Aida al piano y por un contrabajo, interpretan "Mamey Colorado" et "Cosas del Alma".
El logro es importante en el ámbito de la juventud cubana y enlazan con otro programa, el Show del Mediodía.
Pero al Filín y a los cuartetos vocales aún les falta mucho para triunfar y el grupo se queda casi un año sin actuar. El compositor Luis YÁÑEZ les propone un espacio en Radio O'Shea. Prácticamente al mismo tiempo pueden presentarse en el Tropicana y en el Sans Souci.

1954. Cabaret Montmartre. Las D'Aida avec Aida DIESTRO , Rita MONTANER et César PORTILLO de la LUZ.
El "CUARTETO Las D'AIDA" ya está lanzado. Acompaña a numerosos solistas extranjeros en estos dos cabaretes y entre ellos al ídolo de los muchachos del feeling, Nat King Cole.
Pero a menudo son pianistas o formaciones de primer plano, próximos al jazz, que se ponen a disposición y hacen lucir sus voces. Entre ellos hay que mencionar a "Bebo" VALDÉS, "Peruchín", Guillermo BARRETO, los hermanos ESCALANTE…
En el año 1957 "Las D'AIDA" graban su primer disco con la orquesta de Chico O'FARRILL para la RCA Victor. Entre los mejores temas grabados por el cuarteto figuran "Las Mulatas del Chachacha", "Oye mi ritmo", "Tabaco verde" , "Nocturno antillano" , una composición de Julio GUTIÉRREZ.
Omara, Haydée, Moraima et Elena. Photographie extraite de "Havana Fiesta" Editions Vade Retro, Paris, 1999.
Elena BURKE deja el cuarteto en 1958 para probar una carrera de solista, rápidamente seguida por Moraima.
Omara et Haydée PORTUONDO se quedan con Aida DIESTRO quien, con dos nuevas voces, Leonora REGA y Carmen LASTRA, vuelve a empezar el trabajo. "Las D'AIDA" siguen con el éxito. Se produce en el 59 en los salones del Comodoro y en el Parisién.
En el 61 después de actuar en el Club 21, el cuarteto recibe una invitación para el espectáculo Aquarelle Tropicale en la Florida pero tiene que volver a La Havana a causa de la ruptura de las relaciones diplomáticas entre Estados Unidos y Cuba.
Haydée deja a Aida. Se necesita una suplente y entra Xioamara VALDÉS en el "CUARTETO Las D'AIDA". El cuarteto vuelve al Club 21 al año siguiente.
El cuarteto se afirma durante los primeros años sesenta como una de las formaciones esenciales del Filín aunque las entradas y salidas de las cantantes son frecuentes. La razón es sencilla: Aida DIESTRO transforma tan bien las voces de sus cantantes que unas tras otras se lanzan en la aventura individual y muchas veces con suerte.
Teresa GARCÍA CATURLA se incorpora en el año 1963 como cuarta voz para completar el grupo que comprende en ese momento a Omara, Xiomara, Lilita PEÑALVER.
Invitado al año siguiente en un programa radiofónico cuya atracción principal es la "ORQUESTA ARAGÓN", las cuatro chicas graban con el grupo. Entre los títulos hay que destacar "Ajá viví".
Las d'Aida accompagnée de l'orchestre
avec aux timbales Amadito Valdés. En el 66 el grupo actua en el Patio mientras se presentan el Pabellón Cuba de la rampa en el marco del festival de teatro latinomericano. Una étapa se termina con la salida en 1967 de Omara PORTUONDO que se lanza a su vez como solista. Caridad CASTILLO la sustituye.
Y en 1968 la nueva formación actua en Son y Ritmo en Tropicana.
Aida DIESTRO es un músico visionario. Percibe y anticipa. Así en 1971 toma la iniciativa de agregar al grupo una orquesta donde aparecen los tambores batá, a cargo de Amado GÓMES, Juan "Pilili" GONZÁLEZ, Alfredo BENITEZ y Bárbaro VALDÉS quien toca de vez en cuando y acompaña el grupo durante las giras.

Las actuaciones se parecen a verdaderos espectáculos. Grandes músicos tocan en la orquesta como Amadito VALDÉS quien empieza con la batería y se queda con "Las D'AIDA" alternando el drum con los timbales casi hasta la disolución en 1999 y el pianista Ricardo PÉREZ, miembro durante veinte años y último director.
De repente, en 1973, Aida desaparece. El grupo, apoyándose sobre su solidez no se desagrega y Teresita GARCÍA CATURLA, con la ayuda de su hermano Ramón toma la dirección. Se realizan varias grabaciones.
Entre los músicos que se sucedieron para echar una mano al "CUARTETO Las D'AIDA" figuran los guitaristas Nelson VEGA, Richard MIRABAL, "Mayito" VÁZQUEZ y Luis GONZÁLEZ, autor del tema fetiche del grupo en los 70' "Son las d'Aida" .
El trompetista Alfredo PÉREZ vió pasar a su lado varios trombonistas: Alberto GUTIÉRREZ, Elio ORTA, Armando QUINTANA, Gerardo BARRETO. Jesús "Aguaje" RAMOS fue en 1979 el primero en tocar el trombón con "Las D'AIDA". Salió y volvió al final de la trayectoria del grupo.
El ritmo ha sido marcado por el bongó Daniel ALDAMA y las tumbadoras de Ramiro SANTANA.
Por fín, al lado del pianista "Pepesito" HERRERA, se impusieron en varias etapas los bajistas Ramón GARCÍA, Bernardo DÍAZ.

Con la orquesta, Aida DIESTRO y las direcciones sucesivas del cuarteto, se marcó cada vez más la línea de la música cubana tradicional - Son, Cha cha cha - que cultiva "Las D'AIDA" al margen del Filín histórico.
"Da igual" de Nelson VEGA , "Es mi manera" y "Dudas" de Juan FORMELL son éxitos de los años 70.
Como en otros grupos de esos años los instrumentos eléctricos entran en el "CUARTETO Las D'AIDA" piano, bajo, guitarra y las influencias de la música rock, pop, son perceptibles.

Las giras internacionales se multiplican: Panamá, Granada, México, España, Angola, Finlandia… y en la isla misma todos los principales programas de radio y televisión les acogen.
El público que quiere verlas en vivo puede dirigirse a los grandes cabaretes de la capital : Tropicana, Casino Parisien, Salón Copa Room, Salón Caribe ...

El viaje a Finlandia en 1989 para el Carnaval de Invierno se puede considerar como un momento importante de esa segunda época del cuarteto. Durante la gira, el grupo, integrado por Teresita, Salome CHOY, Martha Adela ESTEVEZ y Silvia MIRABAL, coincide con Chico O' FARRILL. Por segunda vez en la historia de "Las D'AIDA" el cuarteto se cruce con el famoso jazzman y actua con el.
Con los años 90 empieza la última década del grupo y varios cambios aparecen. Al lado de Teresita llegan tres nuevas voces Marina NAVARRETE, Betty TAMAYO et Niurka GALARRAGA. Están rodeadas por los fieles Amadito VALDÉS, Ramiro SANTANA y Ricardo PÉREZ a los cuales se han juntado Lázaro OVIEDO, trompeta; Jesús "Aguaje" RAMOS, trombón y los percusionistas Erick BONNE y Johanes BONAT. El bajo es ofrecido a Jesús BERRIOS. En esta etapa final el grupo ya no usa los tambores batá.
En el año 1991 "Las d'AIDA" graba "Soy la Mulata" para el sello alemán Bellaphon Records con Amadito VALDÉS como productor.
En 1999 Ricardo PÉREZ decide vivir en Estados Unidos y firma así el acta de disolución del "CUARTETO Las D'AIDA"
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